Sonatas e Toccatas do Seicento

O programa propõe uma viagem pelo nascimento e consolidação da linguagem instrumental europeia entre o primeiro Barroco italiano e o pleno desenvolvimento da escrita para violino e instrumentos dedilhados no final do século XVII e início do XVIII. Num contexto marcado pela emergência do stile moderno, pela valorização da expressividade individual e pela afirmação da sonata como género autónomo, estas obras testemunham a transformação da música instrumental de mera extensão da prática vocal renascentista em linguagem idiomática, virtuosística e profundamente retórica.

No centro deste percurso encontram-se nomes fundamentais da escola italiana do Seiscento, como Dario Castello e Giovanni Battista Fontana, cujas sonatas revelam a liberdade formal, os contrastes de andamento e a escrita fragmentada típicos do novo estilo concertante nascido em Veneza. A alternância entre secções rápidas e lentas, os arrojados contrastes harmónicos e a exploração do virtuosismo solístico anunciam uma estética marcada pela teatralidade e pela experimentação, em sintonia com o ambiente artístico que rodeava os primeiros desenvolvimentos da ópera e da música instrumental autónoma.

Paralelamente, a presença de mestres do alaúde e da tiorba como Girolamo Kapsberger e Alessandro Piccinini evidencia a importância da tradição dedilhada italiana na consolidação de formas como a toccata, a ciaccona e as variações. A escrita improvisatória, os arpejos expansivos e o uso expressivo da harmonia refletem a transição do contraponto renascentista para uma conceção mais vertical e afetiva do discurso musical. Já em meados do século XVII, compositores como Pandolfo Mealli aprofundam a dimensão dramática da sonata, explorando contrastes retóricos que antecipam o barroco maduro.

O itinerário culmina na expansão europeia destas linguagens: da elegância francesa de Robert de Visée à escrita violinística germânica de Johann Paul von Westhoff, cuja imitação do alaúde revela o diálogo entre tradições nacionais, passando ainda pela expressividade galante de Maksym Berezovsky, já no limiar do Classicismo. Assim, o programa traça um arco histórico que evidencia como a Itália barroca irradiou modelos formais e estilísticos por toda a Europa, moldando uma nova consciência instrumental baseada no virtuosismo, na retórica dos afetos e na afirmação do intérprete como protagonista artístico.

Programa:

Dario Castello (c. 1590 – c. 1658)

Sonata prima a Sopran solo, em Lá menor
Allegro – Allegro – Adagio – Allegro – Adagio – Allegro – Allegro – Adagio

Giovanni Battista Fontana (c. 1589 – 1630/31)

Sonata Seconda à Violino solo, em Ré maior (Sem indicações de andamentos)

Alessandro Piccinini (1566 – c. 1638)

Toccata IV

Girolamo Kapsberger (c. 1580 – 1651)

Canario

Pandolfo Mealli (c. 1627 – c. 1670)

Sonata seconda, Op. 3 “La Cesta”
I. Adagio
II. Allegro
III. Adagio – Presto
IV. Adagio

Robert de Visée (c. 1655 – 1732/33)

Prélude

Girolamo Kapsberger (c. 1580 – 1651)

Colascione

Alessandro Piccinini (1566 – c. 1638)

Chiaccona in partite variate

Maksym Berezovsky (c. 1740 – 1777)

Grave, da Sonata em Dó maior

Johann Paul von Westhoff (1656 – 1705)

Sonata n.o 2, em Lá menor
I. Largo
II. Presto
III. Imitatione del liuto
IV. Aria grave
V. Finale

Stylus Phantasticus

• Violino Barroco - Denys Stetsenko
• Tiorba - Tiago Matias