O Esplendor do Barroco Sacro

11 abril, 2026
SOLISTAS MELLEO HARMONIA
Igreja de Santa Maria (Agualva)

Verbo, palavra, meditação.
Durante séculos, a música esteve ao serviço da palavra, desenvolvendo-se sobretudo no contexto da vida monástica. Na Idade Média, a sua escrita acompanhava o tempo da recitação do texto, dando origem à chamada música melismática. Só na Baixa Idade Média surge o contraponto e a música pensada verticalmente, com tempo definido, passando a palavra a submeter-se a uma métrica regular.

Esta regularidade rítmica não resulta apenas de exigências musicais, mas também da prática da oração. Com o surgimento do Rosário, no século XIII, ligado ao culto Mariano, a recitação cadenciada cristaliza-se como forma de meditação. Segundo a tradição, São Domingos de Gusmão recebeu de Nossa Senhora o Rosário como arma espiritual contra a heresia, permitindo aos fiéis iletrados imitar os 150 salmos recitados pelos monges.

No século XV, o beato Alano de Rupe estruturou o Rosário em três conjuntos de Mistérios — Gozosos, Dolorosos e Gloriosos — consolidando esta devoção, que se difundiu por toda a Europa, mesmo após a Reforma.

O seu impacto foi tal que passou também a ser evocado pela música. Exemplo maior são as Sonatas do Rosário de Heinrich Ignaz Franz von Biber, compostas por volta de 1674 para violino e baixo contínuo, obras de grande virtuosismo e profunda espiritualidade.
No programa de hoje percorremos alguns destes Mistérios musicados por Biber, alternando com Sonatas da Chiesa de Tommaso Albinoni, demonstrando a força expressiva da música quando colocada ao serviço de uma mensagem transmitida pela harmonia.

Programa:

Mistérios Gozosos

H. I. F. Biber (1644–1704)

Sonatas do Rosário, parte I
A apresentação de Jesus no templo

T. Albinoni (1671–1750)

Sonata da Chiesa III em Fá Maior
Largo
Allegro
Adagio
Giga

Mistérios Dolorosos

H. I. F. Biber

Sonatas do Rosário, parte II
A coroa de espinhos

T. Albinoni

Sonata da Chiesa VI
Largo
Allegro
Adagio
Allegro

Mistérios Gloriosos

H. I. F. Biber

Sonatas do Rosário, parte III
A Assunção da Virgem

T. Albinoni

Sonata da Chiesa V
Adagio
Allegro
Adagio
Presto

SOLISTAS MELLEO HARMONIA

Violino - Pedro Lopes
Violoncelo - César Gonçalves
Cravo - Jenny Silvestre

Localização:

Date 11 abril, 2026
Venue Igreja de Santa Maria (Agualva)

Data 11 abril 2026
Hora 21h30
Músicos SOLISTAS MELLEO HARMONIA
Local Igreja de Santa Maria (Agualva)

Biografias

Jenny Silvestre

Cravo

Jenny Silvestre

Cravo

É licenciada em Cravo (Escola Superior de Música de Lisboa) e em Direito (Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa). É doutorada em Ciências Musicais Históricas (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa). Conta com uma pós-graduação em Cravo (Escola Superior de Música da Catalunha, Espanha) e uma pós-graduação em Gestão Empresarial, vertente de Estratégia de Investimentos e Internacionalização (Instituto Superior de Gestão).

É fundadora e presidente da Academia Portuguesa de Artes Musicais.

Tem sido ao longo dos anos diretora e curadora de diferentes festivais e ciclos de concertos, assim como coordenadora de congressos internacionais de musicologia histórica.

Participou na estreia mundial das obras “Magnificat em talha dourada” e “Horto sereníssimo”, do compositor Eurico Carrapatoso, bem como no conto infantil “O que aconteceu no Museu da Música”, do compositor Sérgio Azevedo.

Estreou ainda a “Inventio 2”, de Bruno Gabirro, e a peça “Prelúdio e Festa”, de Sérgio Azevedo, especialmente escrita para ela. Em 2009, foi assessora musical do premiado filme do realizador chileno Raúl Ruiz, “Mistério de Lisboa”.

Em 2011, foi a cravista convidada para o II Concurso Internacional de Composição Fernando Lopes Graça, dedicado ao cravo.

Em 2018 estreou, no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, o seu primeiro filme documental, “Momento 1910”, acompanhado pela orquestra Melleo Harmonia, orquestra residente da Academia Portuguesa de Artes Musicais. Desenvolve, desde 2019, a programação Música no Termo. É fundadora e diretora do Laboratório de Ópera Portuguesa.

Pedro Lopes

Violino

Pedro Lopes

Violino

Pedro Lopes apresenta-se regularmente na qualidade de solista com orquestra e em agrupamentos de câmara. Foi concertino da Orquestra de Câmara Portuguesa, com a qual colaborou na qualidade de músico, tutor e coordenador nos projetos Notas de Contacto e Jovem Orquestra Portuguesa.

É violinista convidado nos Quartetos Lopes-Graça, de Guimarães e concertino convidado da Orquestra mpmp, La Nave Va e Orquestra sem Fronteiras e Orquestra do Algarve. Tocou já um pouco por toda a Europa, Africa e América. Tendo vencido vários concursos da especialidade, conta agora com vários alunos laureados e que prosseguiram os seus estudos fora de portas (Inglaterra, Holanda e Alemanha).

Inicia os seus estudos de violino, com 12 anos na ARTAVE, com José Camarinha, concluindo o 8º grau com 20 valores. Estudou na ANSO com o professor Aníbal Lima, onde obtém o grau de Mestre em Ensino da Música, com 19 valores. Frequentou o Mestrado em Música de Câmara na prestigiada HMTM Hannover (Alemanha).

César Gonçalves

Violoncelo

César Gonçalves

Violoncelo

César Gonçalves iniciou o estudo do violoncelo aos 18 anos com Agostinho Henriques e Jaime Dias, fazendo um percurso ecléctico entre a música orquestral e vocal, o jazz e a música tradicional madeirense.

Em 2005, estudou violoncelo com Paulo Gaio Lima e música de câmara com Paul Wakabayashi, tendo concluído com os mesmos professores a Licenciatura em Música (2008) e o Curso de Mestrado em Performance (2009). Fez também uma Pós-Graduação em Ensino Vocacional da Música (2011). Em 2014, terminou o Mestrado em Ensino de Música (violoncelo) com Clélia Vital.

O seu percurso académico inclui masterclasses em Portugal e no estrangeiro com professores como Radu Aldulesco, Antonio Lysy, Pablo de Náveran, Eckart Schwarz-Schulz, entre outros, no violoncelo moderno, e Miguel Ivo Cruz e Diana Vinagre, no violoncelo barroco, que marcaram profundamente o seu crescimento artístico.

Num percurso profissional essencialmente como freelancer, integrou diversas orquestras e grupos de câmara nacionais e internacionais em diversos países do continente europeu e africano, trabalhando com diversos maestros e compositores, várias vezes em estreias mundiais das suas obras. Foi co-responsável pela criação da Orquestra Académica da Universidade de Lisboa (OAUL) coordenando-a desde a sua fundação em 2014, até 2017.

É membro co-fundador do Ensemble Carlos Seixas e Quarteto Prometheus, e professor no Instituto Gregoriano de Lisboa desde 2016.