PONER OBRAS

Este programa centra-se na prática da intabulação no século XVI, reunindo repertório para tecla, harpa e vihuela a partir de canções francesas e vilancicos ibéricos, bem como música preservada no manuscrito musical 242 da Universidade de Coimbra. A proposta articula versões vocais e instrumentais, evidenciando a estreita relação entre canto e prática instrumental no Renascimento.

Como afirma Tomás de Santa María, “pôr obras de canto de órgão no monocórdio é a origem e fonte […] de toda a arte do tocar”, sublinhando o papel central da intabulação na formação dos instrumentistas.

O programa tem como principal referência a coletânea Obras de música para tecla, arpa y vihuela de Antonio de Cabezón, publicada em Madrid em 1578 pelo seu filho, Hernando de Cabezón. Esta fonte fundamental da música instrumental ibérica reúne sobretudo intabulações de repertório vocal — litúrgico e profano — oriundo de tradições franco-flamenga e italiana, incluindo obras de compositores como Orlando di Lasso, Clemens non Papa e Thomas Crecquillon.

A intabulação consistia na transcrição de música polifónica vocal — originalmente difundida em livros de partes — para uma notação adaptada a instrumentos, permitindo alinhar verticalmente as vozes. Este processo não só facilitava a execução, como constituía uma ferramenta essencial de aprendizagem e de desenvolvimento composicional. As próprias fontes vocais da época reconhecem essa prática, indicando a sua adequação tanto à voz como aos instrumentos.

Grande parte deste repertório corresponde a intabulações ornamentadas, conhecidas como glosados, que desempenharam um papel decisivo na afirmação da música instrumental autónoma. As versões de Antonio e Hernando de Cabezón distinguem-se pela riqueza ornamental e exigência técnica, representando um desafio significativo para os intérpretes modernos.

O programa inclui ainda um glosado de Palero, proveniente do Libro de cifra nueva de Luis Venegas de Henestrosa (Alcalá de Henares, 1557), cujo prefácio indica a versatilidade deste repertório — apto a ser cantado, acompanhado ou interpretado por diferentes formações instrumentais.

Ao longo do concerto, os glosados são apresentados em diversas configurações — solo instrumental, versão vocal e formações mistas como harpa e cravo — recriando a flexibilidade performativa característica da prática musical renascentista.